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Horiuchi Hiroyuki 堀内博之
1962年12月21日生，青森县出身。19岁从青森县立弘前南高等学校毕业后，通过《アニメック》上平村文男先生的函授教育进入了スタジオぽっけ，从《新铁壁阿童木》开始从事动画的工作一直到スタジオぽっけ解散为止。其间担任过《忍者服部君》《脑波子》和《亚空大作战斯兰格尔》的原画，尤其是《忍者服部君》的原画工作是在入社仅半年的情况下完成的。1987年ぽっけ解散后，进入AIC，正式转型为原画人。在完成《萤火虫之墓》的工作后退出AIC，成为自由原画人。1990年四月，在《シャコタン☆ブギ》中第一次担任人设和作画监督。之后担任了人气作品《天地无用》《死神的歌谣》《神曲奏界》等作品的人设作监，参加了《名侦探柯南》《火影忍者》等长篇作品的制作。近期参与作品有《机动战士高达UC》、《TARI TARI》、《我的朋友很少NEXT》和《革命机VVV》等。现在正作为主力投入《飙速宅男》的制作之中。

★关于堀内先生的经历

☆实际上在采访堀内先生之前本来打算搜集一下您参加制作的作品的，但是当看到您的个人主页上清清楚楚地写着您的作品履历的时候，还真是吓了一跳。据我所知，动画界几乎没有人会把自己的工作做如此细致的整理。而且看上去参加作品很多，也有很多有意思的作品混了进去，真是非常有趣。
那个还在整理之中，当然我的作品不止这些，但由于实在抽不出时间，最后放弃了更新。如果还能有更多一点儿闲暇时间的话，想把之后的作品也都添加上去。

☆您是从小时候就喜欢动画吗？
那时候是喜欢“看”动画。

☆堀内先生和恩田（尚之）先生还有井上（俊之）先生都是同一世代的人呢。说到那个时代的动画就是“虫工作室[1]和东映[2]二择一”的感觉，它们之中哪一边对您的影响更深刻呢？
小时候大概是虫工作室的动画看得更多一些，但是从阅览作品的数量和时代的流向上来说，东映的作品更能吸引我。

☆最早让您意识到“作画”的是谁或者说是哪一部作品呢？
实际上像前边所说的一样，我最早只是喜欢去“看”，而意识到“作画”已经是开始工作以后了。从那层意思上来说的话，应该是我的第一份工作，手冢治虫先生的《铁臂阿童木》[3]。而学生时代涂鸦的时候，会临摹《未来少年柯南》[4]、《鲁邦三世》[5]和《银河铁道999》[6]等作品里的角色。

☆听说您进入业界是因为大前辈平村文男先生，能够给我们具体讲述一下是怎么一回事吗？
平村先生在一本叫做《アニメック》[7]（现在已经停刊）的杂志的，名叫“动画教室”的栏目里连载关于动画里的动态的一些基础知识，那个栏目里正好写有函授教育的招募启事。看到那个以后，就通过函授教育这种比较罕见的形式对动画业界产生了兴趣。平村先生本来是给地方报纸画漫画的这么一个人，自从电视上开始播放TV动画之后就进入了东映。在我进入他的工作室的时候，他也还是参与トップクラフト[8]的联合制作、担当《忍者服部君》[9]原画的现役动画人。

☆您从进入业界之后的7年里一直在スタジオぽっけ[10]工作，那个时候一起共事的还有谁呢？
刚进工作室的时候只有6个人，之后保持8人左右的规模持续了一段时间。最后大概有12个人左右。现在还在一起工作的知人有清水义治先生（曾担当剧场版名侦探柯南的作画监督等）和另外两个人，分明是现在还活跃在动画岗位上的渡边先生和另一位在做动画检查的前辈（之后有提到，吉田肇先生）。

☆想听一听您说说在スタジオぽっけ时代的故事，首先还是从《忍者服部君》开始吧。您的第一次原画是由平村先生画的设计稿，那时这种形式好像比较多见的样子。听说荒木工作室好像也是这样的，都是先由荒木伸吾先生亲自画草原和律表。
当时的设计稿并不像现在这样要把人物的动作全部画出来提交上去，而只是单纯用来传达设计方案的这么一个草稿。不会像现在一样去画上律表，甚至连角色都不怎么画出来。如果你不好好去整理设计稿的话，原画就画不准，而且当时也不像现在会好好地进行修正，不是有一定水平的人的话是不会让你画的。因此，刚成为原画（接到工作）的时候，都会让能画的人先画出（设计稿）来，在演出检查完以后，最后在设计稿上画上角色的演技，这种形式当时应该比较多。当然如果画得很好的话说不定也会一开始就让你画，但那都是有才能的人才能干的事情，我们没有那么厉害，所以也就不给我们画。

☆关于《脑波子》[11]，这应该是堀内先生实际上第一次担当原画的作品吧。您能谈一谈这部作品吗？
前辈说想要画原画，但又不能只画一点点，所以……就是这样画了简单的几卡。动画的话必须把线勾得很漂亮才行，但是原画勾得太漂亮就会变得不像原画了，所以在画的时候故意用橡皮把画面擦得很乱啊，用色铅假装打草稿啊，现在想起来真是做了很多奇怪的努力啊（笑）。

☆《亚空大作战斯兰格尔》[12]第5话的原画，记得应该是您和吉田肇先生一起画的。那是您第一次画机器人的动作戏吗？
就原画来说是我接到的第一个机器人动画。虽然机器人题材的“动画”画了很多没有什么抵触感，但是感觉机械的部件很零碎很难画。另外，也模仿着当时很流行的上阴影的方法去画了。

☆能给我们说说您关于《汤匙妈妈》[13]的回忆吗？
在这部作品里，设计稿终于是由我自己来画了，角色动得很勤，有趣的同时也很难。事情的后续是，后来我才知道，这个时候担任这部作品的演出的，正是后来担任《AKIRA》演出的佐藤博晖先生。他有好好地记住我画的原画，而且还夸奖了我，在那层意义上这部作品对我来说也是一段美好的回忆。

☆堀内先生参加《装甲骑兵波特姆斯》[14]的话数好像基本都是AIC担当制作，不过第14话（古孟篇第一话）中，您和系岛雅彦先生、冲浦启之先生一同参加了动画的绘制。请问您对那一话有什么印象吗？
实际上感觉只画了一点点，还有就是那个时候对于机器人题材动画有着主观的畏难情绪，因此对于其他还有谁参加了制作没有什么兴趣，但现在想来，真是很多厉害的人集合在了一起啊。画动画的时候，我一般只对自己担当卡的原画人感兴趣。另外小工作室消息不灵通也是一个重要的原因。

☆我个人有一些在意，想问问看您随手爱画的《未来警察》[15]的角色是谁。
浦岛龙（男主角）和索菲雅（女一号）。

☆您喜欢的《卡姆伊之剑》[16]的制作阵容也非常恐怖。您在其中是担当了哪一位原画人的动画呢？
担当了很多人的动画。森本（晃司）先生、福岛（敦子）小姐、梅津（泰臣）先生、松原（京子）小姐、清山（滋崇）先生、宇都宫（理）先生等等，很多很多。给我印象最深刻的，应该是松原小姐的卡子，但实际上发到工作室的小雪的卡子基本都被自己做了，稍微有点儿高兴，虽然比较辛苦（笑）。

☆这个时候您都已经能画原画了，但7年里还是一直干动画的工作。收入应该也很低，为什么即便如此也要继续下去呢？
因为我喜欢动画，并且也有工作室那边的原因在里边。尽管我也很想画原画，但做动画可以看到很多人的画以及律表的填法、时间控制的方法、看他们如何画中割，享受这种乐趣的同时，也可以看到很多值得学习的东西。而如果画原画的话，虽然说不定会很愉快，画不出来画的话就会很痛苦，并且收入也会减少。我一年基本只有一次画原画的机会，所以也没有画好的自信。自己降工资，与工作室的运营费用也有直接联系（笑），也不会降得太厉害。而且自己还站在一个指导后辈的立场上，所以很难让我不干动画去干原画。

☆スタジオぽっけ时代的您作为原画和动画参加了很多名作的制作，最让您记忆犹新的是哪部作品呢？然后，谁的原画对您的影响最大？
最记忆犹新……这个定不下来，但是也就是《风之谷的娜乌西卡》[17]、《卡姆伊之剑》、《回首再见她》[18]和《火鸟》这几部了吧。原画的话是杉野昭夫先生，我现在仍然很喜欢他线条的那种氛围。

☆スタジオぽっけ解散后您进入了AIC，但为什么马上又退社了呢？
在ぽっけ解散之前平村先生对AIC开出的条件是，把我作为原画派到吉卜力去。所以对我来说成为AIC的公司成员，就相当于是能够成为原画的条件。然后就参与了《萤火虫之墓》。虽然字幕里把我写成了动画，但是实际上我担当了其中6卡的原画（虽然比较少，笑）。不过，因为画得不是很好，被叫去做了动画，在就快要完成的时候又被AIC以“不是把你派过去做动画的”为缘由召回了本社。那之后过了将近1个月，在和一位STAFF闲聊的时候听到他说“《AKIRA》真是好啊”，便以此为契机介绍我参与了《AKIRA》的制作。要想认真去做的话，不舍弃AIC社员身份是不行的，于是就辞去了在AIC的工作。

☆连如何接到《AKIRA》的工作的事情也都一起谈到了（笑）。
是的，都在上面了。

☆堀内先生给《AKIRA》画的原画，最后在被修正了以后还是使用了吗？
当然被修正了（笑）。设计稿基本都是以“大友先生画了之后交给我调整”这种形式来进行的。当然那个也被非常细致地修正过了，但实际上采用的原画比我想象的还要更多。

☆具体是担当的哪一部分呢？
这是个秘密（笑）。因为是成为自由原画人之后第一次接到的原画工作，多少还是有点儿不好意思。在自己参加之前已经有两个人担当了这部分的原画，结果都被打回重做，佐藤先生想最后再让我来试试（笑）。即便我的原画也不行，他们好像也打算想办法把这事儿给结了。说不定是因为这个原因才让我做到了最后。在我画完了自己的部分以后，也去帮了其他的原画师一点小忙。

☆《极黑之翼》[19]中的蕾姆妮尔的“发动场景”，指的是蕾姆妮尔被变身为龙的巴罗尔杀死后苏生过来的一幕吗？
主要是画的苏生之前的战斗部分，至于苏生的部分，是漆原（智志）先生和吉本（欣司）先生为了做宣传PV事先画好的，自己只是去补个缺的感觉。镜头数也比较少。

☆感觉那段时间堀内先生的特效作画一下子变得非常不错了……
因为这个时候自己身边有很多擅长特效的人。经常看他们画，对他们进行模仿而已（汗）。不过确实学到了很多东西。

☆《シャコタン☆ブギ》[20]对您来说是一部很特殊的作品吗？
这部作品是我第一次既做人设又做作监，所以很特别。遇到了很多困难，也做出了很多努力。监督是之前提到过的佐藤博晖先生，正好也是他第一次导演的作品，所以对他来说也很特别。

☆《THE 八犬传新章》[21]的OP真的做得非常不错。特别是其中某个镜头的构图和花瓣，将和风美很好地传达给了观众。关于这个OP，您能稍微谈一谈吗？
关于花瓣，因为我提出了“尽我所能去画”的要求，所以就交给我自由发挥了。要请别人帮忙画中割的话，无论怎样都会把时间动态给切割出来，而我一直怕害怕花瓣飞舞时超乎寻常的动态都会因此而消失，结果最后还是全部自己画了。特别是标题背景里飞舞的花瓣，我自以为迄今为止看到的类似的花瓣场面还没有能超过我的（虽然是开玩笑……笑）。构图得到赞扬我非常高兴。

☆花瓣是一拍一，角色是用的一拍三。但是却动的很顺畅，感觉时间踩点很不错。
动态流向是多亏了奥田淳先生，也让我从中学到了很多东西。

☆而且看来您做本作作监的工作也做得很高兴。您真的是非常喜欢和服啊。
即便是现在如果听说“是穿和服的角色哟！”的话，我也会抱有兴趣。衣服穿得很紧，能秀出窈窕身姿的角色确实很不错，而服装本身的轻柔，和动起来时“形”的变幻，这些画起来虽然很麻烦，但是却非常有趣。

☆您看了桥本（晋治）先生和汤浅（政明）先生的作监回了吗？感觉怎么样？
同为动画人，十分羡慕他们的才能，深刻地感觉到自己没有办法做到那种程度。作为作品来说，我觉得这样做没问题，但是从整个系列来看的话，出资方那边一定被吓了一跳吧。因为有很多事情没法写出来（笑）所以现在只能当做笑话来讲。

☆那之后就是您的代表作《天地无用》[22]了吧。记得您应该是担任了TV版和剧场版in Love的人设和总作监。
正好是时间撞上了吧。那时候大家都在忙其他的作品，没有其他人来做了所以（笑）。

☆这是您第一次担任人设兼总作监吗？
第一次担当人设是《シャコタン☆ブギ》，总作监这是第一次……大概（笑）。

☆没想到您连机械设定都负责了……
OVA版是竹内敦志先生负责了所有的机设，但是他实在忙不过来TV版，本来这个时候应该指定一个人来担任机设，但是一直都没有决定下来，最后就变成了由我来做……。结果反反复复画了很多草稿（笑）。

☆在您自己的列表中经常提到《KEY THE METAL IDOL》[23]这部作品，是因为对这部作品有什么特殊的感情吗？
这也是佐藤博晖监督的作品。佐藤监督经常有联系我（问我要不要参加他的作品），但自己却因为工作很忙经常无法参加（笑）。要说有什么感情的话，就是虽然佐藤监督会交给我很多很麻烦很难画的卡，但是被如此信赖又觉得很高兴，结果经常被折腾的够呛。

☆接下来说说中国的各位所熟知的《名侦探柯南》，还是从接到工作的契机开始吧。
我是从TV第二话开始加入的。但第一，柯南在电视播放的时候就是第一话和第二话连播，第二，第一话和第二话实际上讲的也是柯南最初解决事件的故事，所以算是一开始就参与了制作。契机是……嗯~……是通过电话接到了委托来着（笑）？也没有预备知识，只是普通地当做“新番的TV作品”来接了这份工作。

☆那段时间好像您担当的动作戏很多。之前的《夏生危机》[24]里画过一段打戏，之后柯南的第2话和第28话好像也是接的打戏。
我并不是特别擅长动作戏，可能只是因为经常会接到一些麻烦的工作，而碰巧那麻烦的工作就是动作戏罢了。我自己的话并不会像“我想画这卡”一样去选择工作……。

☆柯南的OP8和ED2应该都是您的一人原画吧，和担当《THE 八犬传新章》OP作画时的感觉有什么不同呢？
一个人做完后的充实感和成就感，不管画的是什么，都会有这种感觉。当然画得并不完美，也需要自我总结。但并不会因为是柯南就会去特殊对待。

☆《第十四个目标》最后您的原画担当卡，特效非常细致，感觉很不错。
是塔崩落到大海里的那部分吧。其实我并不是特别擅长特效，但像倒塌这类特效不知道为什么意外地画的很多，所以应该是有效利用了经验的缘故吧。

☆之后也一直有接手柯南的工作呢。
我并不是专门选择去做这份工作的，有人委托，就根据当时我的情况来决定是否接手。也有喜欢作品本身的因素在里边，而形成了惯例也是让我能够很轻松地去做这份工作的原因。

☆虽然是现在才注意到，那段时间您有接过游戏的工作。但是并不是作为人设或者是插画师，还是作为动画人去参加的吗？虽然您做了《青涩宝贝》[25]的作监，但人设却是别人吗？
因为被问起了所以还是说出来好了，人设是用的自己的笔名。当时因为各种原因，起了这个笔名（笑）。

☆是那个时候产生了“不做动画人”的想法吗？
实际上我是想做3D。即使是现在我也仍然抱有这种想法。实际上我对3D相关的工作都很有兴趣，现在我所在的SUNRISE的小组也是做3D起家的。我和很多人都提起过这件事，想要减少作画的工作，而通过进入游戏公司，想着终于可以进入3D的世界……结果交给我的工作还是——作画……这一点仍未改变。

☆《太阳之船》[26]是恩田（尚之）先生邀请您参加的吗？
我们虽然以前在AIC共事过，但这次是通过普通的公司制作委托接到工作的，当然我自己也很想画这部作品。

☆您觉得恩田先生的角色怎么样（笑）？
恩田先生的角色有一种纵深感，想要表现出那种立体感是一件非常困难的事情。如果不是有一定画力的人的话，是没法很好地画出来的。所以才抱着更加浓厚的兴趣去看他的作品，直到现在我也画不好他笔下的角色w

☆进入2000年以后的第一份工作好像您以前没有做过。《樱花大战3》[27]的美术设定，具体是做什么呢？
实际上是给作画的人画美术设定（笑）。动画人里也有画美术设定的人，只是碰巧人手不足，有人就问我要不要做，得到了这样的机会就做了做看。数量并不多，画了城内房间的设定。

☆之后也参加了剧场版动画《樱花大战 活动写真》[28]的制作呢。
本作和前作并没有什么特殊的关系，也是接到了委托才参加的吧。本作中是担任普通的原画，画了一些路人场景。

☆仔细看了一下，感觉您经常不是特别情愿地接到一些大作的工作。比如押井（守）先生的作品，现在已经去世的今敏先生的作品，在大友（克洋）先生的作品中也时常看到您的名字。
大多是“想要画没画过的镜头，但实际画的时候比想象中还要恼火”的情况。并不是因为讨厌，而是总来一些比较难画的镜头。

☆您不是很喜欢那种“真实系”的作品吗？
并不讨厌。因为以前我的画风被人说是适合做搞笑喜剧，之后就带着一些反抗情绪，开始参加真实系作品的制作。不过，我想画的动作是属于细致朴实的类型，那种动作在搞笑喜剧中并不多见，所以我也就必然地走上了真实系的道路。

☆最早参与《火影忍者》是在什么时候？
应该是剧场版的第一作。是作为原画参加了制作。

☆基本都是作为作监参加的吗？
剧场版第二作也都还是作为原画，第三作没有参加。之后从第四作开始就一直作为作监参加了。

☆看您平时好像经常画火影，一开始发微博的时候，不知道为什么被爱好者错认成了岸本（齐史）先生（笑）。
我自己也被吓了一跳（笑）。之前就听说中国《火影忍者》的爱好者很多，不过没想到会被认错，想要澄清却又不懂中文，结果还是懂日语的Follower们帮了我的忙，解开了误会。

☆2006年和2007年这两年，您接到的人设的工作好像很多……
正好人设的工作被发到了我当时所在的工作室（银画屋），于是就接受了。只是这样而已，并没有挑选之后再决决定。

☆《黑之契约者》是您第一次接到BONES的工作吗？那为您之后参加《亡念的扎姆德》和《钢之炼金术师FA》铺平了道路吗？
虽然是BONES的工作，但拜托我的却是接到外包单的PA-Works。是否与我之后还能参加BONES作品有联系，这个就不大清楚了。

☆雷顿教授系列游戏您是只参加了一作吗？您好像很中意这个系列的样子。
我是从接受PA-Works的委托以后开始参与制作的，但游戏第三作之后就一直有参加。在剧场动画化之后也作为作监参与了制作，画了很多作哟（笑）。

☆《CANAAN》OP的动作戏部分非常有魄力。那部分是您和佐藤（雅弘）先生分别担当的吗？
我是担当的动作戏的后半部分，从直升机降下开始到主角持枪回击的部分，只有那一点点，一瞬间就过去了。至于佐藤先生担当了哪部分，我就不大清楚了。

☆《古城荆棘王》是片山（一良）监督的作品，您上次参加他的作品已经是《帝都物语》[29]的时候了吧？
《帝都物语》的时候是和演出开的会，并没有和片山先生本人一起工作的印象，在《古城荆棘王》的时候才终于有了在一起工作的感觉。

☆《古城荆棘王》是一部CG动画，作为作监担当的是什么呢？动作草稿的修正和确定时间轴吗？
基本是担当赛璐璐的部分，主要是角色。自己担当的部分只应用了少量的3D，所以没有插手3D的工作。

☆《古城荆棘王》的CellShade的表现力您认为如何？
我认为并不坏，希望之后这项技术能得到更多应用。只不过把，这种工作流程用来完成每周的TV作品的话，不提升技术的话还是非常困难。3D制作人员如果不成长为动画人的话，还是很难做好的。

☆您在《机动战士高达UC》中主要担当角色的修正吗？
是的，主要是角色修正。不过在第二话中也担当了两卡机甲的第二原画，真的是非常不容易（笑）。通过这个我确信了一点，就是“机甲就应该让喜欢的人来画”（笑）。

☆2010年您时隔27年再次参加了波特姆斯相关作品的制作，作为特效作画监督参加，您有什么感想？有没有考虑过去再现具有ANIME R[30]特色的特效呢？
特效的粗略线条都是由重田敦司监督画了很多草稿给我，然后我做的最多的就是保留他线条的感觉来进行修正，而没有想过用与其大相径庭的笔触去画。

☆《宇宙战舰大和号2199》的制作阵中集结了很多老手，据说有很多人都是对抱着对大和号的美好回忆来参加制作的。您也是这样的吗？
其实本来是没有打算参加的，但最后还是以给接到外注的AIC帮忙的形式参加了本作。因为看着大和号长大，对其有很深的感情，所以自己也在“想要参加”和“不想把它变成现代风的作品”之间纠结。

☆由于人设是结城（信辉）先生在做，所以感觉女孩子都很有色气。
是的（笑）。那种柔软的身体线条，看起来的确如此。因为在线条上就带有色气，那么角色也很有色气就是理所当然的事情了。

☆您在强袭魔女剧场版中画了机娘吗？
画了。本来是不画的，但由于人手不足，最后还是去画了。不过，人手不足的部分我是担当的第一原画，基本都是开头的战争戏部分，结果最后以作为原画的角度来说，没有画成机娘（笑）。

☆现在您在忙什么工作？
现在还是在忙TV动画。是一部叫做《飙速宅男》的讲述高中竞技自行车部的故事的漫画原作改编作品。因为我很喜欢自行车，所以现在也是正痛并快乐地工作着（笑）。我的话，基本都是同时接两到三部作品的工作。

☆今后有什么想画的，或者有什么想要做的工作吗？
其实我并不会说“我想做这个”。不过是接到单子就去做的感觉，如果有值得去做的价值的话，就高高兴兴地去做。我自己并没有把自己当做创作者而是当做一种职人，我觉得我说不定就比较适合当这种接到工作就做的动画人。

☆您对演出工作没有兴趣吗？
做作监的话就必然会涉及到演出的部分，但我没有考虑过去纯粹地去担当一整部作品的演出。如我前边所说，自己有一种作为画手的职业精神，不太适合去做演出。

★关于动画未来作品《死亡桌球》


☆是立川（让）监督直接邀请您参加《死亡桌球》的吗？
是的。他在推上发了短消息给我，就是像微博的私信一样的东西（笑）。

☆您接到这份工作，最初是什么样一份心情呢？
没有太深地去考虑过。公司方面有很多条件（比如出勤时间是从早上11点到晚上20点，必须每天都到工作室工作等），如果不能满足的话是肯定不允许参加的，这是个问题。但是我这时候就会扪心自问，如果连这些条件都无法满足那以后还能干下去吗，找到答案后才下定决心参加。即便如此还是很轻松地做了决定。因为把消极因素转化为积极因素的，也正是我自己。

☆新人原画班基本都是第一次做原画吗？
基本都是。参加本作的都是从动画工作开始经过原画考试的，刚成为原画的孩子们。其中有一位从国外来日本的孩子（铃木亚矢小姐，侨居英国），她是连动画都没有做过的，后来听说的时候吃了一惊。

☆能详细给我们说说进入制作环节后中坚原画的分工状况，特别是您担当的部分的状况吗？
基本是先由新人来选择自己担当的部分，我们中坚原画就画剩下的部分这样的形式，但最终做出决定的还是作画监督栗田（新一）先生和立川监督。我担当的部分有，故事开始男人和老头子在吧台对话的部分，故事终盘在电梯间问候的部分，然后画了一点点中途老头子的回忆部分，还有开始打台球后的一小部分，总计大概不足60卡的样子。

☆具体的制作流程是怎样的呢？比如设计稿阶段，是不是以新人自己画设计稿，然后中坚原画给出意见的形式来进行的呢？
我们一般是进行共同作业，如果新人找我们提问，我们就回答他们。我们并没有去主动提出意见，如果被问到“有些在意自己到底有没有画好……”，我们才会针对他们的工作进行回答。基本上新人们都是通过询问演出和作监来获得建议。虽然我们也作为中坚原画参与了制作，但基本新人们最后都依靠自己的努力找到了答案，在这层含义上，感觉轮到我们出场的机会并不多。然后，我们会给他们说一些自己的亲身经历，包括作画在内的很多业界的故事以及作品的感想等等与现在的工作无关的事情。实际上我们当初也是一样，前辈们聊天的内容也给了我们很多帮助。本身交流就是一件很必要的事情，所以我们当时“在那里”这件事本身，就是有意义的。

☆栗田（新一）是非常厉害的武斗派动画人。这次是只做了修正，没有作为原画参加吗？
没有作为原画参加，一心一意地做着人设和作监的工作。当然作为给新人的说明，也有笼统地画一些草稿，所以动作的一些关键点上，我想还是渗入了栗田先生的要素。不过，我觉得他还是竭尽全力在不影响原画本身的动态的情况下，去做了让原画角色更贴近原人设的修正。

☆从男人向老人发动攻势开始一直到男人被老人反戈一击的部分，听说都是铃木亚矢小姐的工作。我觉得那里画得非常好。
确实非常不错。虽然她自己说是第一次画动作戏，但对于动作她有着多出别人一倍的执着。感觉只要有了基础框架，她就可以画出任何东西。

☆男人哭泣部分的演技，也画得很惟妙惟肖。
那里是高桥（裕一）先生画的。大家也都去配音现场进行了参观学习（画这部分的高桥先生由于工作的原因没有去），看到这部分演技和声音结合得天衣无缝，大家都不由得屏息凝视。时间点简直堪称绝妙，当然声优的中村悠一先生的演技也是如此。我个人也最喜欢那个场景，如果一个人看的话，肯定会哭出来的吧（笑）。

☆中国的爱好者都比较关注中国的动画人梁（博雅）小姐的动态，能够稍微谈一谈她的工作吗？
一开始感觉不怎么爱说话，但之后看来恰恰相反w 好像想要学很多东西。有时对自己画的东西不是很有自信，我也给她提出了建议。但基本没什么问题，感觉是很有资质的一位年轻人。而且坚持己见，抱着想要学习日本动画的愿望来到异国的土地上，一想到自己站在相反的立场上会做出怎样的事情，就越发地钦佩起她来。另外，我可以告诉所有新人的是，很多工作不要光按照自己的喜好去选择，画完动作戏之后，再去画画朴素的演技……抱着不断挑战的心情去做的话，成长一定也会很快吧。

☆如果要给年轻原画们打一个分数的话，您觉得多少分合适呢？
多少分啊……w去评价这么一部作为普通的工作来看也做得很好的映像作品，我觉得基本上给100分也不过分吧。如果严格一点儿来看的话，大家没有能在预定时间内完成，考虑到这一点的话能给90分吧。不过其中最慢的其实是我，因此只能给作为中坚原画的自己60分（笑）。（所以没法去说一些自以为是的话（笑））

★寄语

☆最后请对中国的动画人们，和动画爱好者们说几句话吧。
因为不知道最近中国的现状，不知道中国是否还有在做这样的作品。从我成为动画人开始，看到的中国制作的动画中，觉得非常厉害有《牧笛》和《鹿铃》[31]等等。我自己也非常喜欢用墨。如果有一天能再做出这样的作品就好了。我个人的话，希望能看到只有在中国才能做出来的动画，而我也会继续做只有在日本才能做出来的动画。我想年轻人身上都还藏有各种各样的可能性，希望能多多去挑战新的东西，而我今后也会继续向新事物发起挑战。最后想说的是，因为偶然的机缘通过《死亡桌球》这么一部作品认识了梁小姐，知道了微博的存在，透过微博遇到了如此多的人，我感到十分高兴。虽然由于中文太难现在还不会说，但我希望今后能继续通过绘画来与大家交流。然后，感谢这次给了我这样一个机会。感谢多魔，谢谢你。也感谢读了这篇访谈的大家，谢谢你们。

注释：
[1]漫画之神手冢治虫在上世纪60年代建立的动画工作室，最初名为“手冢动画工作室”，后来改名为“虫工作室”。虫工作室开创了近代TV动画的制作形式，为TV动画提升到产业高度奠定了良好基础，并为业界输送了大量人才，确保了动画业界在70、80年代的发展。
[2]即东映动画。
[3]这里说的是第一部，于1963年1月1日开始在富士电视台旗下的各大频道播出，到1966年12月31日完结。这是日本史上第一部30分钟档的黑白电视动画。
[4]绘之天才•宫崎骏执导的第一部动画。于1978年4月4日至同年10月31日在NHK综合频道播出，共26话。
[5]加藤一彦（MONKEY PUNCH）先生原作的怪盗漫画，1971年TV动画化，人气经久不衰。
[6]松本零士原作改编动画，于1978年至1981年在富士电视台旗下的频道播出。
[7]1978年发行的动画杂志，刊载有动画评论等FANS向内容的同时，也刊载有业界访谈、动画技法等较核心向的内容，1987年停刊。
[8]日本的动画制作公司，1972年由东映动画出身的原彻设立，1985年解散并改组为吉卜力工作室。
[9]藤子不二雄原作搞笑忍者漫画。于1981年改编为电视动画。
[10]平村文男设立的动画工作室，于1987年解散。
[11]石川贤和安藤丰弘原作的搞笑动画，82年10月番。
[12]国际映画社制作的机器人动画，于1983年播出，主役古谷彻。
[13]PIERROT制作的Alf Prøysen童话改编的动画，于1983年在NHK综合频道播出。
[14]高桥良辅监督的全52话的电视动画，于1983年播出，被誉为真实系机器人动画的殿堂级作品。
[15]真下耕一监督的全50话的电视动画，于1983年播出。
[16]矢野彻原作改编剧场版动画，1985年上映。
[17]宫崎骏原作漫画，1984年改编为剧场动画。由トップクラフト制作，宫崎骏执导。
[18]片冈义男的原作小说改编剧场动画，与《卡姆依之剑》同时上映。
[19]1986年漆原智志和吉本欣司主导制作的OVA，耗时3年，1989年发售。
[20]楠みちはる人气漫画改编OVA，全4卷，由佐藤博晖执导。
[21]1990年至1991年发售的OVA《八犬传》的续章，1993年至1995年发售，共七卷。其中第三卷（宇都宫理分镜、桥本晋治作监）和第四卷（大平晋也分镜、汤浅政明作监）给了动画业界以深刻的影响。
[22]这里是指1995年的TV版。
[23]波丽佳音10周年纪念作品，1994年至1997年发售，共15卷，由佐藤博晖执导。
[24]鹤田洋久漫画改编OVA，共两卷。1994年发售。
[25]NEC Interchannel于1998年在世嘉土星上发售的恋爱游戏，之后分明于同年末以及2001年发售了PC版和PS版。
[26]1999年发售的OVA作品，全6卷，由AIC和PIONEER LDC制作，人设由恩田尚之担任。
[27]2001年世嘉在DC上发售的游戏，《樱花大战》系列的第三作。于2004年和2005年分明移植到了PC和PS2平台。
[28]由PRODUCTION I.G制作，于2001年12月22日公开的剧场动画。
[29]荒俣宏原作小说改编的OVA动画，1991年发售，全4卷。由林太郎担任监督，摩砂雪担任人设。
[30]位于大阪的动画工作室，80年代最有实力的作画工作室之一，现在仍然活跃中。
[31]上海美术电影制片厂于1963年和1982年制作的水墨动画片。